АМЕРИКАНСКИЙ ТЕАТР

В этом месяце мы проверим компании, которые оказывают влияние на свои сообщества, и художников, получающих заслуженное внимание.

Каждый месяц редактор Чикаго Джеральд Рэймонд Пирс предлагает нам информацию о региональных репортажах, исходящих из чикагского филиала Американского театра, и других событиях, происходящих в городе.

В последнее время было потрачено много чернил, пытаясь проанализировать проблемы, стоящие перед театральной индустрией. От статей в Washington Post и Chicago Tribune до нашей собственной работы здесь, в American Theatre, многие люди начали говорить о текущем состоянии театральной индустрии и о том, что должно быть дальше. Вопросы, к которым я постоянно возвращаюсь и которые я задавал людям для наших репортажей, заключаются в следующем: как нам осуществить радикальные изменения в отрасли? Где можно достичь широкомасштабного соглашения о том, чтобы действовать по-другому?

Мне еще предстоит найти удовлетворительный ответ ни на один вопрос, но я продолжаю поиск. Тем временем я нашел утешение в репортажах о компаниях и артистах, которые уже делают что-то по-другому, надеюсь, предоставляя примеры и путеводную звезду для тех, кто ищет альтернативы. Это одна из причин, почему ранее в этом месяце я обратил внимание на Collaboraction здесь, в Чикаго. Моя статья была в первую очередь об одной из их молодежных программ «Свет», которая платит молодым художникам 18 долларов в час за участие в программе, которая позволяет им создавать искусство на стыке живых выступлений и социальных изменений, в частности позволяя им сосредоточиться на социальных проблемах. вопросы правосудия, которые что-то значат для них как личностей.

Имея возможность пообщаться с художественным руководителем Collaboraction Энтони Мозли и продюсером и управляющим директором Карлой Стиллвелл, мы также изучили переход организации на протяжении многих лет от стандартных сезонов к целенаправленной, ориентированной на сообщество работе, которая не вращается вокруг ежегодного сезона. объявления. В минувшие выходные у нас с Габриэлой была еще одна возможность пообщаться с руководством Collaboraction в их еженедельной радиопередаче на WCPT, которую вы можете посмотреть на их страницах в Facebook и Youtube. В шоу Стиллвелл делает интригующую мысль о компаниях, особенно организациях, ориентированных на культурную специфику или социальную справедливость, которые стали пионерами новых моделей театра в немалой степени потому, что исторически их отодвигали на периферию в пользу компаний, которые мы сейчас считаем как преимущественно или исторически белые институты.

«Это дало нам возможность — и один из моих хороших друзей говорит: «потерпеть неудачу в безвестности», — сказал Стиллвелл в радиошоу, — делать работу, создавать модели, находить деньги, обучать и развивать наших собственные художники».

Я воспринимаю это как вдохновение и заряд, напоминание и вызов. Легко почувствовать себя засыпанным проблемами и проблемами в отрасли, а журналисту легко увязнуть в репортажах о том, что не так. Существует баланс между сообщением о неправильных действиях с одной стороны и освещением того, что люди делают правильно, с другой. В конце дня возможностей не так много. Но именно поэтому я так горжусь работой, которую мы проделываем, особенно в нашем филиале в Чикаго, – работой, которая пытается пролить свет в правильном направлении.

В прошлом месяце репортер Эмили МакКланатан рассказала о новой иммерсивной постановке Albany Park Theater Project «Порт въезда», созданной в сотрудничестве с Third Rail Projects. Благодаря усилиям интерьер склада 1929 года превратился в серию реалистичных квартир, в которых артисты изображают иммигрантов, живущих в одном из самых разнообразных сообществ Чикаго. Габриэла также рассказала о проекте «Красный змей» Чикагского детского театра, который предоставляет программы для детей с аутизмом, отклонениями в развитии и другими потребностями в доступности.

У нас также была возможность пролить свет на нескольких выдающихся артистов из Чикаго. Габриэла поговорила с динамичными творцами Марвином и Брайаном Кихада, художниками, чья история дала им фундаментальные сходства и безошибочные различия. И мне удалось поговорить с бывшим художественным руководителем театрального проекта Interrobang Жоржеттой Вердин не только о трудностях, которые привели к закрытию ее бывшего творческого дома, но и о возможностях, которые открылись в результате этой потери. Верден высказал одну мысль, к которой я постоянно возвращаюсь, пока мы думаем и обсуждаем проблемы и изменения, с которыми сегодня сталкивается отрасль: